Több mint 65 év tetoválás után a legenda, „Good Time Charlie” Cartwright aggódik a mesterség megőrzése miatt. Hogy tegyen valamit ez ellen, a fekete-szürke tetoválás atyja összegyűjtött egy csoport művészt az iparágban, hogy létrehozzák az első nemzeti amerikai tetoválás művészettörténeti múzeumot Long Beach belvárosában.
A nonprofit szervezet sajtóközleménye szerint Cartwright 2021-ben alapította meg a The Heritage Projectet , abban a reményben, hogy „egy kizárólag az amerikai tetoválóművészet archiválására és bemutatására szolgáló teret hoz létre”.
„Az Egyesült Államok nyolc különböző államában 22 tetoválómúzeum kapcsolódik üzletekhez, de nincs olyan országos hely, ahová elmennénk… a nagy, mint a Smithsonian tetoválás vagy valami hasonló” – mondta Cartwright. – Amúgy nyugdíjas ember vagyok, és már több éve, szóval tudod, miért ne fordíthatnám az energiáimat egy ilyen értelmes dologra?
Az elmúlt másfél évben Cartwright és az igazgatótanács tagjai – Kari Barba, JD Crowe, Corey Miller, Chuey Quintanar és Jack Rudy – belemerültek a tetoválás történetének különböző pontjaiba, felvették a kapcsolatot azokkal, akiknek személyes gyűjteményük van szerte az országban, és találkoztak prominensekkel. a város tagjai, hogy megvitassák a múzeum idővonalát és helyszínét.
Cartwright magyarázata szerint Long Beach volt a múzeum nyilvánvaló helyszíne a tetováló közösséggel való kapcsolata miatt. A Pike az 1800-as évek óta rengeteg tetoválólegenda otthona, köztük Bert Grimm, Charles „Red” Gibbons, Dorothy „Dainty Dotty” Jensen, Jack Julian és még sokan mások.
A múzeum elmélyül a tetoválás gazdag történetében Amerikában és szerte a világon, az ókori Japánban gyökerező gyökerektől az amerikai tradicionális színek chicanói stílusú fekete-szürkévé és realizmusáig. A résztvevőket legendás tetoválóművészekről is megtanítja, akiknek kezük – és tinta – az egész művészeti ágban megtalálható.
Egy sejtés a „Good Time Charlie” Cartwrightról
„Jó időt Charlie” Cartwright igazolja a nevét. Egy telefonhíváson és 350 mérföldes távolságon keresztül Cartwright a nyafogó ügyfeleken nevet, akik rossz véleményeket hagynak a Yelpről, felidézik a régi projektjeit, amelyeken dolgozott, és a tetoválóipar jövőjét fontolgatják.
– Nos, attól tartok, hogy… szinte azt akarom mondani, hogy mechanikus – mondta Cartwright. „Azt hiszem, az emberi elem teljesen eltűnik. Kivéve talán néhány diehardot, akik primitívek akarnak maradni, de egészen biztos vagyok benne, hogy minden sikerülni fog.”
Cartwright 15 éves volt, amikor Texasban elkezdett tetoválni az autója hátsó üléséről. Öt éven keresztül gyakorolta a kézbökés módszerét, amikor a tetoválóművész a kezével tintapigmenteket visz be valaki bőrébe, nem pedig egy gépet, öt éven keresztül sablon vagy nyomkövetés használata nélkül.
„Mindig is egyedi tetováló voltam, gyerekkoromban még azt sem tudtam, mik azok a sablonok és így tovább, mert csak közvetlenül az emberekre rajzoltam” – mondta Cartwright. „Ezért sok éven át kerültem a professzionális tetoválás világát, mert azt gondoltam: ‘Nos, azok a srácok nem rajzolnak, csak nyomon követnek mindent. Szóval ez egy fordulat volt számomra.”
Mint minden tekintélyes tetováló abban az időben, ő is a Pike-ba utazott Long Beach belvárosában, ahol az amerikai hagyományos stílus virágzott. Nem volt bevett gyakorlat bemenni egy tetováló boltba és mást kérni, mint a vakut a falon.
„Mindannyian megadták a hideg vállamat, hogy tudd, hogy még tisztelni is nehezemre esett ezeket a srácokat, mert annyira nyájasak és csapnivalóak voltak ezzel kapcsolatban, és arra gondoltam: „Nos, jó művészetet akarok olyan emberekre tenni, akiket nem akarok. csak adj nekik egy wham bam, köszönöm asszonyom típusú dolgot.’”
Cartwrightnak természetes affinitása volt a fekete és szürke tetováláshoz is, amely stílust a chicanoi művészek tették népszerűvé a kaliforniai börtönökben a 70-es években. A fekete és a szürke különböző árnyalatainak létrehozásához az elítéltek hamut, tollból származó tintát, valamint gitárhúrokat használnak a tűkhöz és dekonstruált magnókat a motorokhoz.
A fekete és a szürke változatos árnyalatai nagyobb dimenziót adtak a tetoválásoknak, mint az amerikai hagyományos stílus. Cartwrightnak és az igazgatótanács másik tagjának, Jack Rudynak köszönhető, hogy 1975-ben East LA-ban megnyitották a Goodtime Charlie’s üzletüket, hogy nemzeti szintre emelték a chicano stílust.
Évtizedekkel később Cartwright ismét felveszi a kapcsolatot a tetováló közösséggel abban a reményben, hogy jobb irányba változtathat. Elmondta, hogy „nagyszerű ötletei” vannak a múzeum megnyitása után, beleértve a tetoválástörténet különböző pontjait bemutató dokumentumtárakat, egy nyílt piacot, ahol a művészek eladhatják munkáikat, egy forgó kiállítást a magángyűjteményekből, valamint a kultúra megőrzésének lehetőségét. .
Long Beach tetoválás története
Kari Barba igazgatótanácsi tag, aki maga is a tetoválástörténet rajongója, hasonló okot osztott meg egy nemzeti tetováló múzeum létrehozása mellett. Ő a tulajdonosa az Outer Limits Tattoo-nak, a legrégebbi működő tetováló boltnak Amerikában, és a második legrégebbi a világon, a The Pike-ban.
Az 1900-as évek eleje óta a Pike volt a premier tetoválási célpont a nyugati parton, mivel korábban tucatnyi üzletnek adott otthont a mesterség különböző legendáinak tulajdonában.
Minden tetováló ragaszkodott ahhoz, hogy a kultúra tisztán tartsa – évtizedekig csak amerikai hagyományos darabokat kínáltak: vastag fekete vonalakat és élénk vöröseket, amelyek horgonyokat alkottak, szíveket nyilakkal vagy késekkel, rózsákat és vörös ajkú nőket, amelyek népszerűek az amerikai haditengerészet körében hajón távozó tengerészek.
Azóta egy kivételével minden üzlet bezárta kapuit, ahogy a tetoválás világa fénysebességgel halad tovább.
„Nemzetszerte vannak tetoválóművészek, akik hatalmas gyűjteményeket őriznek, amelyeket senki sem lát. Lehet, hogy a garázsukban van, lehet, hogy a tetováló boltjuk hátuljában van, és egy része ki van állítva, de nem sok” – mondta Barba.
Barba kivette a részét a tetoválás történetének megőrzéséből. Miután megvásárolta Amerika legrégebbi tetováló boltját, feltárt paneleket, és tökéletesen megőrzött tetoválósablonokat, gépeket, festett ablakokat és egy bontatlan széfet talált.
Megismételte Cartwright félelmét a tetoválás jövőjétől, hogy elveszíti személyes kapcsolatát, és azt mondta, reméli, hogy a múzeum segít megőrizni a művészet közösségi aspektusát.
„Az ötlet, hogy mi is az a tetoválóbolt, önmagában is történelmivé válik. Azok a tetováló üzletek, ahol bemész, és látod a villanást a falon, vagy bemész és bejuthatsz, szerintem 20 év múlva nagyon egyéni lesz, és a tetováló üzletek többsége nem ilyen lesz. – mondta Barba. „És így a tetoválás története egy kicsit elveszik, ha nem csináljuk meg ezt a múzeumot.”
A tetováló közösség támogatással válaszol
A testület jelenleg az adománygyűjtési szakaszban van, és megpróbálja eljuttatni a szót a tetováló közösséghez. Barba szerint a város támogatását fejezte ki a múzeum létrehozása mellett azon a három Zoom-találkozón, amelyet a tanácstagokkal és a városfejlesztőkkel tartottak.
Az első hivatalos adománygyűjtés 2021 júniusában kezdődött egy online művészeti kiállításon keresztül, amely még mindig folyamatban van. A tetoválás szerelmesei megvásárolhatják a Jack Rudy és Kari Barba által tervezett exkluzív pólókat, valamint 40 dolláros bögréket, 1000 dolláros plakettet az adományozó nevével viselő „hozzájárulási falra”, valamint 2500 dollárért az alapító plakettet.
Eddig egy adománygyűjtés történt a texasi Heritage Project számára 2022 májusában. Houston környékéről több mint 25 művész tetováltatott hagyományos művészetet és eladta vakuját, a bevétel nagy részét pedig a múzeum létrehozására fordították.
A dél-kaliforniai tetoválás szerelmesei november 5-én összegyűlhetnek Long Beach-en, hogy részt vegyenek a Jeremy Hanna és Ryan Smith Sullen Clothing cége által szervezett adománygyűjtésben. A társaság a közösségi médiában felhívást intézett művészekhez több mint egymillió követőjének, és arra kérte őket, hogy adományozzanak eredeti műalkotásokat a „Mit jelent számodra a tetoválás?” témája szerint.
Eddig csaknem 100 eredeti műalkotást küldtek a Seal Beach központjába tetováló művészektől a világ minden tájáról. A benyújtott alkotások maximális ára 300 dollár, ami óriási eltérést jelent attól a több ezer dollártól, amelyet az emberek általában fizetnek egyes résztvevő művészekért.
Az adománygyűjtést eredetileg kisebb léptékűre tervezték szeptember 10-re, de a közösség „nagy visszhangja” arra kényszerítette a testületet, hogy nagyobb helyszínt keressenek. A művészetből származó összes értékesítés az Örökség Projekthez kerül.
Sullen kapcsolata a tetováló közösséggel 20 éves működése alatt az egész világon átível, rendszeresen együttműködik művészekkel, és pénzt gyűjt olyan célokra, amelyek megszólítják őket. Hanna hónapokig hallott a projektről az Instagramon közzétett kis közösségimédia-bejegyzésekben, mielőtt rájött, hogy részt kell vennie benne.
„Az, hogy részese legyek ennek az örökségnek, hogy részese legyek ennek a tetoválómúzeumnak, az izgat a legjobban” – mondta Hanna. „Tudom, hogy ez a Tattoo Heritage Project Charlie öröksége lesz. Tudod, ő 83 éves, és ez lesz, tudod, mit hagy maga után a tetováló közösségnek.”
Cselekvésre való felhívásuk globális léptékűvé tette az Örökség Projektet, és Hanna azt jósolta, hogy az adománygyűjtés éjszakáján „sor lesz az utcán”.
